Je kunt nog zo’n goede songtekst hebben geschreven, als de muziek de tekst niet ondersteund, kun je zomaar de plank misslaan. Met muziek doel ik hier op een melodie,  akkoorden en arrangement.

Een melodie zorgt ervoor dat een songtekst een song wordt. Luister maar eens naar de a-ca-pella versie van Tom’s Diner van Susan Vega. De melodie is sterk, blijft overeind staan en herhaalt zich waardoor het herkenbaar is voor de luisteraar en makkelijker te onthouden.
Met name een refrein werkt in commerciële popmuziek vaak als oorworm.

Een melodie kan lekker doorkabbelen over enkele tonen. Maar wat gebeurt er als je op bepaalde woorden een spotlight plaatst door omhoog te gaan met je melodie of door een woord langer uit te spreken gevolgd door een rustmoment? Of wat als er een spannend akkoord op een bepaalde zin valt?
En wat gebeurt er met een tekst als er opeens een langzamer metrum (ritme) is in de melodie als er wordt gewisseld tussen couplet en refrein?

Je kunt met enkele akkoorden al een prachtig lied schrijven. De kunst is om te kunnen voelen op welke punten van je tekst en melodie er om een nieuw akkoord wordt gevraagd en hoe je een spotlight kunt plaatsen met een akkoord als de tekst hierom vraagt. Een kleine variatie aanbrengen in een voortkabbelend akkoordenschema kan al een hele frisse, verrassende wending geven aan je song.

Als je je lied helemaal uitgekleed zingt, a-ca-pella, wat heeft het daarna volgens jou nog nodig? Neem jezelf gerust op en ‘luister’ wat je hoort en voelt. Leg akkoorden neer en luister welke het beste werken en waar. Ga daarna op zoek naar sounds en creëer instrumentenpartijen die jouw tekst en melodie versterken door een arrangement uit te werken. En houd altijd in gedachten; less is more. Je verhaal moet overeind blijven staan. De instrumenten ondersteunen en versterken je verhaal.